倫敦的West End等同於紐約的百老匯，除了熱度歷久不衰的經典劇音樂劇外，每年都會有許多新的製作，如過反應好，一個新的經典就誕生了。 2022年在倫敦大眾初演的紅磨坊音樂劇算是近年來最有火花的新起之秀，大有可能加入悲慘世界、歌劇魅影、獅子王等超級經典的行列，這篇跟大家分享紅磨坊音樂劇倫敦版的體驗。
串燒金曲音樂劇 Jukebox Musical
紅磨坊跟多數音樂劇最不一樣的地方在於他沒有任何一首屬於自己的音樂。音樂劇主要分為幾大類型：
1. 原創音樂：這類的音樂劇中的所有歌曲都為該劇量身定做，許多最膾炙人口的經典劇主題曲從音樂劇紅到主流音樂，悲慘世界的的I dream a dream, 貓的Memory等就是最好例子，他們紅到許多人甚至不知道這是來自音樂劇。
2. 電影音樂劇改編：這類的音樂劇則是改編先由電影走紅的音樂劇，電影院版的音樂性極強，音樂劇以現場方是演繹，頂多加入一兩首新的元素，基本上終於原版音樂，獅子王、Frozen等就是經典代表。
3. 明星音樂劇：這類音樂劇以一個傳唱度極高的明星/團體為主軸，以重新演繹該歌手金曲為主，如同Michael Jackson的 Thriller, ABBA的Mama Mia, Tina Turner的Tina等。
4. 多藝人金曲串燒音樂劇： 這類的音樂劇比起前面幾種較為少見，主打以巧妙的方式利用不同歌手的經典流行樂串起整個故事的敘述，歌曲可能橫跨到許多不同的音樂風格類型，本篇推薦的紅磨坊就屬於這類。這樣的音樂劇做得好可以立刻與觀眾拉近距離，也可藉由巧妙的音樂安排達到幽默詼諧的效果，成為英文常說的feel good music/musical.
2001年上映的紅磨坊電影版就已奠定下了這個模板，使用那個時代大家都熟悉的金曲由伊旺麥奎格和妮可基嫚親自上陣獻唱。對活過這些歌曲流行年代觀眾來說這是耳熟能詳，分分鐘會有想要跟著唱的衝動，而對於年輕一代的人來說是個認識老歌的很機會，還記得我也是透過當年電影版才第一次聽到Elton John的Your Song, The Police的Roxanne，對我來說直到今天都還是我心中的原版。
繼承電影精隨又注入新創意
延續電影版導演Baz Luhrmann的華麗超現實風格
講到電影版，大家都很好奇音樂劇究竟還原多少，又有哪些不同的地方。紅磨坊 (Moulin Rouge!)是澳洲導演巴茲魯曼Baz Luhrmann的作品，不知道講到他的名字大家有多熟悉，他的作品不多但你絕對知道，1996年由李奧納多和克萊兒丹妮絲主演的羅密歐與茱麗葉、同樣是李奧納多領銜的The Great Gatsby (大亨小傳)、以及最新的2022年Elvis(貓王艾維斯)。舉了這些例子你應該已經可以看到這些電影裡他鮮明的風格，場片夢幻華麗、快節奏、著重於音樂的表現，每個畫面都有那麼一點超現實，對於美的極致追求，這一切無不是構成一個好的音樂劇重要的元素，紅磨坊音樂劇成功的把這些特色搬到了現實世界的舞台上。下面是一個導演巴茲魯曼幾年前幫H&M拍的一個4分鐘左右的廣告，短短的幾分鐘裡就完美展現了導演獨特的風格和他其他著名電影的影子。
導演Baz Luhrmann幫H&M拍的廣告The Secret Life of Flowers by Baz Luhrmann
80/90世代(Millennials)最有感的音樂
音樂劇裡的音樂以電影版中最重要橋段的主題曲為架構，配上2000-2015年前後的金曲為敘事主體鋪展開來。也就是說不是每首電影裡出現過的歌都在音樂劇中重現，許多時候被現在年輕人更熟悉、更有共鳴的歌曲取代，在重要的劇情轉折點上呼應電影的選曲，像是Lady Marmalade、Come What May等電影原聲帶裡原創自然也都不會少。在不劇透的狀況下，我只能說觀眾可以聽到像是Lady Gaga, Adele, Beyoncé,等大牌最紅的歌巧妙的融入劇情，編曲的創意會讓你不時會心一笑，特別是對於80/90世代出生的人，每一首歌幾乎都是衝著我們而來， 想不跟著唱有點困難。我覺得唯一比較可惜的地方是有時候音樂轉換實在有點太快，才剛被帶進去的情緒又立刻抽離，但並不影響我觀看的好心情。
專業舞者大場面得獎演出
紅磨坊既然是金曲串燒，對於演員唱功的要求就不像歌劇魅影、Wicked等一樣的講究傳統聲樂底子，但他拚的絕對是舞蹈，很明顯的大多數的劇組都是專業舞者出生，而不是會跳舞的歌手。劇中的舞蹈難度頗高，混合了許多不同的舞風，從流行、現代舞、到探戈甚至芭雷等，看演員腳可以踢的高度就可以知道他們絕對是練家子的。
劇中的舞蹈來自美國的編舞家Sonya Tayeh，還藉由本劇得到了2020年Tony Award的最佳編舞。有得獎的編舞、一群底子深厚的舞者，劇中最震撼、臨場感最好的幾幕都是大場面舞蹈表現，下面有一段去年另外一批劇組上英國比賽節目時的演出。(我必須說這真的要現場看才能真的體會，我看到的劇組也跳得比這個表演中的更整齊更棒)
高配置劇院華麗舞台布景
倫敦紅磨坊在Piccadilly劇院演出，雖然不是音樂劇裡面我去過最大的劇院，但是我覺得氣氛最好、舞台和劇院布置最漂亮的。觀眾一進劇院就可以立刻感受到一種劇中劇的氛圍，大量的紅色配強烈對比的燈光，慢慢轉動的磨坊和劇中反覆提到的藍色大象讓大家有種身為劇中一份子的感覺。
身為這幾年新秀的紅磨坊比起其他經典劇最大的優勢就是可以運用最新的舞台布置。舞台的道具完美的跟背後高畫質螢幕結合，巴黎市區的景觀就這樣無限的在演員背後延伸，氣氛營造得非常好。
👉建議大家可以稍微提早一些到，想要邊看邊小酌的人可以到酒吧點好飲料帶著提早入座，不需要在人擠人的吧台等開演。紅磨坊跟其他表演不同，節目製作為早到的觀眾準備了一些暖場的小驚喜，大家不用擔心會坐在位子上死盯著布幕。當然提早個10-15分鐘入座也就可以，太早沒有額外的彩蛋
最後在座位安排上雖然票價不便宜，但我很推薦坐在一樓中間前段偏後的位子，這裡可以完整沒有屏蔽的看到整個舞台，也看得清楚演員的表情，整體來說很有臨場感。當然要非常有臨場感的人還可以考慮超級限量版的最前排，所謂的Can Can Table (康康桌)，每場只有五桌，雖然價格很高但卻通常早早訂滿。康康桌跟一般所謂的搖滾區前排座位不一樣的地方在於他讓觀眾有機會體驗所謂沉浸式體驗(Immersive Experience)，舞台前端設計是有一個類似超小型的伸展台，台上演員不時會走到這個伸展台上表演，坐在康康桌的觀眾直接就在演員的旁邊，適合頭號粉絲入座。
Suitcaser 總評: ⭐⭐⭐⭐⭐
整體來說我認為紅磨坊是一個娛樂性很高，很適合不喜歡傳統歌劇感太強的人，也很適合看遍經典劇想要換換口味的觀眾。活潑生動的舞台、流行音樂的加持、快速的步調讓擔心自己可能會坐不住看戲的人有多一個選擇。另外由於故事基本與電影一致且非常的淺顯易懂，不需要太擔心因為英文聽力不夠好而看不懂 (很多非英語人士看悲慘世界的感想)，下次來倫敦看音樂劇考慮雅俗共賞的紅磨坊吧!
