Suitcaser
Suitcaser, 中文不好翻，但它完整的代表像我一樣的旅行者。我不喜歡將就，去旅行也不例外，我追求者住得舒服，吃的美好，以目的地為靈感去穿著搭配，所以背包客離我很遙遠，我的行李向來也只有皮箱才hold的住。所以，我是個suitcaser。
Suitcaser住在倫敦，願望是朝沒有固定居住國邁進，平常從事商業研究顧問的工作，目標是有個一言難盡的職業欄。到目前為止，去過的國家有35個，住過3個 (in counting)。
旅遊足跡
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- 🇬🇧英國》倫敦》西區West End音樂劇推薦｜紅磨坊音樂劇（Moulin Rouge Musical) 超過癮流行歌曲大串燒
倫敦的West End等同於紐約的百老匯，除了熱度歷久不衰的經典劇音樂劇外，每年都會有許多新的製作，如過反應好，一個新的經典就誕生了。 2022年在倫敦大眾初演的紅磨坊音樂劇算是近年來最有火花的新起之秀，大有可能加入悲慘世界、歌劇魅影、獅子王等超級經典的行列，這篇跟大家分享紅磨坊音樂劇倫敦版的體驗。
串燒金曲音樂劇 Jukebox Musical
紅磨坊跟多數音樂劇最不一樣的地方在於他沒有任何一首屬於自己的音樂。音樂劇主要分為幾大類型：
1. 原創音樂：這類的音樂劇中的所有歌曲都為該劇量身定做，許多最膾炙人口的經典劇主題曲從音樂劇紅到主流音樂，悲慘世界的的I dream a dream, 貓的Memory等就是最好例子，他們紅到許多人甚至不知道這是來自音樂劇。
2. 電影音樂劇改編：這類的音樂劇則是改編先由電影走紅的音樂劇，電影院版的音樂性極強，音樂劇以現場方是演繹，頂多加入一兩首新的元素，基本上終於原版音樂，獅子王、Frozen等就是經典代表。
3. 明星音樂劇：這類音樂劇以一個傳唱度極高的明星/團體為主軸，以重新演繹該歌手金曲為主，如同Michael Jackson的 Thriller, ABBA的Mama Mia, Tina Turner的Tina等。
4. 多藝人金曲串燒音樂劇： 這類的音樂劇比起前面幾種較為少見，主打以巧妙的方式利用不同歌手的經典流行樂串起整個故事的敘述，歌曲可能橫跨到許多不同的音樂風格類型，本篇推薦的紅磨坊就屬於這類。這樣的音樂劇做得好可以立刻與觀眾拉近距離，也可藉由巧妙的音樂安排達到幽默詼諧的效果，成為英文常說的feel good music/musical.
2001年上映的紅磨坊電影版就已奠定下了這個模板，使用那個時代大家都熟悉的金曲由伊旺麥奎格和妮可基嫚親自上陣獻唱。對活過這些歌曲流行年代觀眾來說這是耳熟能詳，分分鐘會有想要跟著唱的衝動，而對於年輕一代的人來說是個認識老歌的很機會，還記得我也是透過當年電影版才第一次聽到Elton John的Your Song, The Police的Roxanne，對我來說直到今天都還是我心中的原版。
被疫情耽誤許久，終於在2022年登上倫敦西區百老匯 繼承電影精隨又注入新創意
延續電影版導演Baz Luhrmann的華麗超現實風格
講到電影版，大家都很好奇音樂劇究竟還原多少，又有哪些不同的地方。紅磨坊 (Moulin Rouge!)是澳洲導演巴茲魯曼Baz Luhrmann的作品，不知道講到他的名字大家有多熟悉，他的作品不多但你絕對知道，1996年由李奧納多和克萊兒丹妮絲主演的羅密歐與茱麗葉、同樣是李奧納多領銜的The Great Gatsby (大亨小傳)、以及最新的2022年Elvis(貓王艾維斯)。舉了這些例子你應該已經可以看到這些電影裡他鮮明的風格，場片夢幻華麗、快節奏、著重於音樂的表現，每個畫面都有那麼一點超現實，對於美的極致追求，這一切無不是構成一個好的音樂劇重要的元素，紅磨坊音樂劇成功的把這些特色搬到了現實世界的舞台上。下面是一個導演巴茲魯曼幾年前幫H&M拍的一個4分鐘左右的廣告，短短的幾分鐘裡就完美展現了導演獨特的風格和他其他著名電影的影子。
導演Baz Luhrmann幫H&M拍的廣告The Secret Life of Flowers by Baz Luhrmann
80/90世代(Millennials)最有感的音樂
音樂劇裡的音樂以電影版中最重要橋段的主題曲為架構，配上2000-2015年前後的金曲為敘事主體鋪展開來。也就是說不是每首電影裡出現過的歌都在音樂劇中重現，許多時候被現在年輕人更熟悉、更有共鳴的歌曲取代，在重要的劇情轉折點上呼應電影的選曲，像是Lady Marmalade、Come What May等電影原聲帶裡原創自然也都不會少。在不劇透的狀況下，我只能說觀眾可以聽到像是Lady Gaga, Adele, Beyoncé,等大牌最紅的歌巧妙的融入劇情，編曲的創意會讓你不時會心一笑，特別是對於80/90世代出生的人，每一首歌幾乎都是衝著我們而來， 想不跟著唱有點困難。我覺得唯一比較可惜的地方是有時候音樂轉換實在有點太快，才剛被帶進去的情緒又立刻抽離，但並不影響我觀看的好心情。
專業舞者大場面得獎演出
紅磨坊既然是金曲串燒，對於演員唱功的要求就不像歌劇魅影、Wicked等一樣的講究傳統聲樂底子，但他拚的絕對是舞蹈，很明顯的大多數的劇組都是專業舞者出生，而不是會跳舞的歌手。劇中的舞蹈難度頗高，混合了許多不同的舞風，從流行、現代舞、到探戈甚至芭雷等，看演員腳可以踢的高度就可以知道他們絕對是練家子的。
劇中的舞蹈來自美國的編舞家Sonya Tayeh，還藉由本劇得到了2020年Tony Award的最佳編舞。有得獎的編舞、一群底子深厚的舞者，劇中最震撼、臨場感最好的幾幕都是大場面舞蹈表現，下面有一段去年另外一批劇組上英國比賽節目時的演出。(我必須說這真的要現場看才能真的體會，我看到的劇組也跳得比這個表演中的更整齊更棒)
高配置劇院華麗舞台布景
倫敦紅磨坊在Piccadilly劇院演出，雖然不是音樂劇裡面我去過最大的劇院，但是我覺得氣氛最好、舞台和劇院布置最漂亮的。觀眾一進劇院就可以立刻感受到一種劇中劇的氛圍，大量的紅色配強烈對比的燈光，慢慢轉動的磨坊和劇中反覆提到的藍色大象讓大家有種身為劇中一份子的感覺。
身為這幾年新秀的紅磨坊比起其他經典劇最大的優勢就是可以運用最新的舞台布置。舞台的道具完美的跟背後高畫質螢幕結合，巴黎市區的景觀就這樣無限的在演員背後延伸，氣氛營造得非常好。
👉建議大家可以稍微提早一些到，想要邊看邊小酌的人可以到酒吧點好飲料帶著提早入座，不需要在人擠人的吧台等開演。紅磨坊跟其他表演不同，節目製作為早到的觀眾準備了一些暖場的小驚喜，大家不用擔心會坐在位子上死盯著布幕。當然提早個10-15分鐘入座也就可以，太早沒有額外的彩蛋
提早入場彩蛋表演 
演員整體服裝、妝容充滿時尚感 最後在座位安排上雖然票價不便宜，但我很推薦坐在一樓中間前段偏後的位子，這裡可以完整沒有屏蔽的看到整個舞台，也看得清楚演員的表情，整體來說很有臨場感。當然要非常有臨場感的人還可以考慮超級限量版的最前排，所謂的Can Can Table (康康桌)，每場只有五桌，雖然價格很高但卻通常早早訂滿。康康桌跟一般所謂的搖滾區前排座位不一樣的地方在於他讓觀眾有機會體驗所謂沉浸式體驗(Immersive Experience)，舞台前端設計是有一個類似超小型的伸展台，台上演員不時會走到這個伸展台上表演，坐在康康桌的觀眾直接就在演員的旁邊，適合頭號粉絲入座。
紅磨坊幕後布景製作訪問，忠於重現電影魔幻、著重觀眾臨場感。
Suitcaser 總評: ⭐⭐⭐⭐⭐
整體來說我認為紅磨坊是一個娛樂性很高，很適合不喜歡傳統歌劇感太強的人，也很適合看遍經典劇想要換換口味的觀眾。活潑生動的舞台、流行音樂的加持、快速的步調讓擔心自己可能會坐不住看戲的人有多一個選擇。另外由於故事基本與電影一致且非常的淺顯易懂，不需要太擔心因為英文聽力不夠好而看不懂 (很多非英語人士看悲慘世界的感想)，下次來倫敦看音樂劇考慮雅俗共賞的紅磨坊吧!
紅磨坊音樂劇預告 - 🇬🇧英國》倫敦》季節旅遊靈感｜倫敦人帶路 7大倫敦冬天玩法❄️
日光節約時間過後的倫敦，夜晚來的早且漫長，但倫敦街頭卻格外的熱鬧。倫敦的冬天冷卻不凍，走在路上有獨特的清新，雖然白天日照時間縮短，但街上的聖誕燈飾、店家應景的櫥窗點亮了整個市區。聖誕市集、冬季樂園、戶外溜冰、爵士酒吧，也許你來過倫敦，但這是一趟沒有白金漢宮、溫莎古堡、倫敦塔橋的冬季倫敦新體驗，在倫敦住將近20年的Suitcaser分享英倫冬天的玩法。
1.去海德公園的冬季樂園 (Winter Wonderland)搭雲霄飛車、吃德國香腸、喝熱紅酒
每年11月中到隔年的1月初，海德公園就搖身一變成了倫敦市區對大的遊樂園兼聖誕市集。從2005年到現在，Winter Wonderland早已是倫敦聖誕節的傳統，而且規模一年比一年盛大。摩天輪、各式雲霄飛車、馬戲團、VR rides，讓人很難想像這一切都是在短短幾個星期內建造起來的臨時遊樂設施。
冬季樂園分成許多不同的區域，除了遊樂設施外，也有充滿德國氣息的聖誕市集(聖誕市集的發源地)餐廳、酒吧。這也是我每年都會回去冬季樂園的主要原因，無論是餐廳還是各個攤位，一切都是巴伐利亞的木造建築，非常有質感，據說這一切都是原版從德國搬來倫敦，可見整體風格相當道地。樂園裡可以買到許多不同類型的食物，但想要體驗最有聖誕市集感的就必須要試試火烤德國香腸，配上加了香料的熱呼呼紅酒(mulled wine)。
整體來說倫敦的冬季樂園算是老少咸宜，有小朋友愛的魔術秀、聖誕老人互動區等，但也有冰窖酒吧等，大人可以去喝酒聊天的地方。這幾年為了控制人潮，Winter Wonderland開始採售票制，為了避免大排長龍(通常都是大排長龍)，可以先到官網訂購門票。更多資訊到Winter Wonderland官網查詢。
每到冬天倫敦海德公園就會變身冬季樂園(Winter Wonderland) 2.到索美塞特府(Somerset House)夢幻溜冰
Somerset House溜冰場 (Image Source: Somerset House) 不管你是會溜還是不會溜，Somerset House溜冰場的夢幻程度你都不可以錯過。在泰晤士河畔的18世紀新古典主義建築，我個人認為Somerset House是倫敦最美、最壯觀的建築之一，但卻常常不在遊客的造訪名單上。Somerset House是少數幾個即便倫敦當地人會去的地方，夏天這裡的戶外酒吧視野好又舒服，到了冬天中間的廣場變成大型溜冰場，氣氛更是佳。
廣場內除了溜冰場，還會豎起幾層樓高的大聖誕樹，每年不同的贊助商也會將場地布置成各種不同的品牌風格，像是Tiffany珠寶主辦的那年，溜冰場上打Tiffany綠燈，旁邊還有Tiffany禮盒造型的紀念品店，或是Moet Chandon贊助時猶如香檳氣泡的聖誕樹裝飾等。現場還有Live DJ和在旁邊餐廳用餐的機會，整體來說是個適合家庭、朋友、情侶、甚至一個人的冬季限定倫敦景點。
Somerset House 幾年前由Moet&Chandon贊助的溜冰場 👉2023年冬季的贊助商是瑞士觀光局，因此這個冬天的溜場以瑞士為主題，有興去的人可以上他們的官網看更多的特別活動日期和購票資訊。
3. 到倫敦街頭看不同風格的聖誕燈飾
倫敦New Bond Street Tiffany聖誕裝飾 
攝政街天使聖誕燈飾 
我承認，跟紐約比，倫敦的聖誕節商業化布置規模比較小、也比較局部，但說起精緻度和氣氛，我覺得倫敦更勝一籌。身為一個歐洲城市，倫敦天生就有最適合營造聖誕節氛圍的古典老房子加持，隨便搭配一些燈飾就馬上升級成明信片等級。另外倫敦不同街道的聖誕燈飾都各有自己的特色，從一般觀光客比較熟悉的牛津街、攝政街數大就是美路線，到卡納比街(Carnaby Street)的另類七彩霓虹，再到龐德街以及附近精品店的燦爛華麗，每轉一個彎就有一種新的風格。
許多主要的街道都會有他自己的點燈儀式，通常聚集在11月初，揭曉今年的造型、也正式點亮倫敦街頭。我個人覺得做得比較精緻的反而在幾條精品店聚集的小巷弄內。可以介紹的點太多，接下來我會另外單寫一篇介紹。
4. 到百貨公司買精緻的主題聖誕裝飾
每年倫敦各大百貨公司入秋後都會開始推出當年度的聖誕專區，如果你以為聖誕飾品到哪家買都一樣那你就錯了。特別是較為精緻的聖誕飾品，不同的百貨公司不但會有不同的飾品，且每年都會推出自家品牌的年度限定款式，聖誕裝飾也有許多不同的主題，色系，跟著當下的流行趨勢走。無論是喜歡傳統聖誕風格還是現在極簡風都可以在冬天倫敦的百貨公司裡找到適合的聖誕裝飾。
下面為大家整理出幾家最有特色的Christmas Shop和他的風格給大家參考:
👉其中Selfridges可以從台灣線上購買，就算不到英國也可以買到漂亮的聖誕裝飾，有興去的人可以點這裡去逛逛。
Harrods 奢華風格，最多自家品牌當年限定裝飾 Fortnum and Mason 傳統風格，結合自家最有名的下午茶概念 Selfridges 現代奢華，較為年輕，優雅中帶著幽默 Liberty 英倫特色，從倫敦地標到他們家最有名的英倫小碎花 
Selfridges 的老佛爺聖誕裝飾 
Harrods自家品牌當年收藏款 
Liberty的英倫元素 
Fortnum and Mason下午茶系列 Image source: Selfridges, Harrods, Liberty, and Fortnum and Mason offical website. 倫敦各大百貨公司到了冬天就會特別設置聖誕飾品專區，在這裡可以找到各家百貨自己出的年度限定的擺飾。 5.到爵士吧溫暖慵懶的小酌
身為世界上最大城市之一的倫敦，當然也不會在爵士樂上缺席。從20世紀初開始，倫敦開始出現了許多知名的爵士酒吧。
其中最著名的要算在1959年開業自今，位於Soho的Ronnie Scott’，自從開門至今吸引了無數知名的爵士樂壇巨星，包括Jimi Hendrix, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Nina Simone等，以其高音樂水平聞名。即便對爵士樂一知半解，這裡獨特的氛圍感和溫暖的燈光設計也讓這裡成為一個好的用餐小酌體驗。
另一個具有重要歷史意義的爵士酒吧是 The 100 Club，成立於1942年，一直以來都是倫敦爵士和藍調音樂的中心。這家酒吧曾經邀請過諸如 The Rolling Stones 和 Oasis 等著名樂隊，以及許多爵士音樂家，包括大名鼎鼎的路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong。
位於倫敦東部的 Shoreditch的Nightjar相較之下可稱為新起之秀，整體氣氛較為年輕、放鬆，冬天的晚上窩在這裡跟朋友聊天聽音樂是很棒的享受。
倫敦爵士吧Nightjar 6. 用整個下午喝最合你口味的下午茶
來倫敦喝下午茶當然是任何一個季節都可以享受的事，但冬天似乎更有藉口窩在室內，整個下午慵懶地什麼事也不做，好好的品嘗各式不同風格下午茶的好機會。其實除了Ritz, Claridge’s, The Savoy, F&M等不能再更經典的傳統英式下午茶選擇外，我個人更偏好比較特別、口味創新的創意下午茶。
幸好說到創意下午茶倫敦的選擇多到你絕對不會重複。觀光客最熟知的大概算是Sketch，十幾年熱力不減的網紅打卡聖地，我覺得裝潢和東西的上相程度大概是這裡最大的亮點，至於服務態度我覺得他們走的是高冷名模路線，不能算是周到，整體來說給我的印象就是不住在倫敦的人會想體驗過一次的地方。
喜歡口味或是主題新奇下午茶的人可以考慮像是Aqua Shard的小飛俠下午茶(Peter Pan)、Rosewood的藝術下午茶(Art Afternoon Tea)、Nobu Hotel日式口味下午茶、甚至米其林一星以打麻將聊八卦為主題的中式Kai Afternoon Tea。
這個德國電視台DW做的超短英式下午茶紀錄片很好的解釋了什麼是最正統的英式下午茶，該怎麼喝。 7. 去華納兄弟的哈利波特Studio Tour (Harry Potter Studio Tour)
不知道從什麼時候開始，哈利波特就跟冬天、聖誕節有著密不可分的關係，許多人到了這個季節就會把哈利波特1-7集的電影全部看一遍應景。所以還有什麼比直接到哈利波特的攝影棚走一趟更可以感受冬季氛圍的呢?
位於倫敦外圍的Warner Bro. Studios的哈利波特tour開了超過十年了，這十年不斷的新增設施，也根據季節推出許多不同的限定活動。每到冬天他們就會推出雪中的霍格華茲活動，所有室外的場景，像是斜角巷等都會鋪上一層白雪、電影中出現過的聖誕節橋段也會重現，動作快的人甚至可以訂到在哈利波特大廳享用魔幻聖誕大餐的票(要價直逼300英鎊，但仍一票難求)。
因為這個studio tour一直有更新，即便已經去過也很值得再去。
- 🇨🇱智利》復活節島》深度旅遊閱讀｜用7個問題認識神秘的摩艾(Moai)巨石像🗿
無論你是在小時候的百科全書上，或電影博物館驚魂裡第一次見到摩艾，不可否認的是你一定對他的樣子不陌生。他有著極高的辨識度，摩艾對於復活節島來說就如同巴黎與鐵塔。但多數人對於這個家喻戶曉的符號幾乎沒有任何的了解。我是一個喜歡行千里路同時比對萬卷書的人，讓我用7個常見的問題整理出關於摩艾的知識和趣聞。
1.復活節島的人為什麼要建造摩艾?
復活節島的摩艾其實是島上居民祖先的真人復刻。 Photo by Stephanie Morcinek on Unsplash 這個問題在我來到復活節島以後感到更加的困惑，看到這麼多大噸位的摩艾聚集在一個如此小的島上，不禁讓人納悶，究竟有什麼動機讓島上的居民在五六百年間投入這麼多資源和力量製作摩艾。
由於缺乏歷史紀錄，不能完全確定古復活節島居民為什麼要建造他們，但多數的專家普遍認同他們最主要的是一種精神象徵、一種對於庇佑的力量。每一個摩艾都不太相同，有的大有的小，面部也有著不一樣的細節，對此學者們認為這很有可能是因為這些摩艾代表的是不同曾經在真實世界中存在過的酋長、部落領袖，這些石像具備著他們的特徵，代表著他們不同的個性。
摩艾的總數只能說是大約在900-1000座之間，但這個數量連復活節島官方也沒有定論，有的摩艾早期被外來者私自帶往世界各地，有的甚至流入私人收藏，當中因為鑑定的困難真偽難判。就連島上的摩艾人口也不斷的改變，直到今年都還要有新出土的石像。
2.摩艾其實都有身體?
UCLA的考古團隊在復活節島開挖摩艾，揭開他們埋在地下的身體。Source: UCLA 不知道是因為大眾文化裡的摩艾常常以頭像的方式示人，還是最廣為流傳的摩艾圖片多半來自Rano Raraku (堪稱摩艾工廠的死火山)，許多人以為摩艾是個頭像。這是錯的，摩艾是有身體的，而且越是只看到頭的摩艾規模可能越大。這張來自美國UCLA大學考古團隊的照片說明了一切。經過考古學家的開挖發現，摩艾的身體之所以會埋在土裡是經年累月的地質移動、天氣變化等所造成，由於石像製造的年代久遠也就自然而然月埋越深了。有些摩艾的照片頭的比例遠大於身體，有的因為破損嚴重身首異處也加劇了大眾覺得摩艾是頭像的錯覺。
3.摩艾到底有沒有眼睛?
跟摩艾其實有身體一樣，大部分的人很習慣摩艾只有深邃眼窩的形象，但其實摩艾本來應該都是有眼睛的，尤其是這些已經被運送到Ahu(石台)上，正式啟用的石像。
摩艾的眼睛的眼白是白色的珊瑚，眼珠則是黑曜石，據說安上眼睛就像是畫龍點睛，或是佛像開光，通常在一個特殊的儀式後才會為摩艾打開他的雙眼，象徵著從此刻起被賦予了生命，有了mana這個精神、能量的存在。當地人認為有了mana的摩艾將成為當地聚落的守護者。
然而島上現在只有一座經過重建的 Ahu Ko Te Riku有雙眼，其他的摩艾因為眼睛的材質脆弱，在沒有重建的狀況下已經失去原本的面貌。在Sebastian Englert Anthropological 博物館裡保留了一隻原始沒有經過重建的摩艾眼睛供有興趣的人參觀。
4.為什麼有的摩艾頭上戴帽子?
仔細看會發現有的摩艾頭上其實帶著一頂暗紅色向是帽子一樣的東西，這叫做Pukao，這個形狀類似樂高人頭的頭飾不是每一個摩艾都會有，而且科學家對於戴帽子的選擇還沒有定論，可以知道的是有這可能跟當地不同的族人、文化、和宗教儀式所需有關。這些帽子由紅色的火山熔岩組成，在Anakena海灘上的Ahu Nau Nau和Ahu Tongariki可以看到比較完好的重建和保存，有時候也會在島上看到散落在地上被排成一排的pukao，沒有重新找到他失散的主人。
5.為什A Vere被稱作旅行摩艾?
摩艾界的巨星，旅行摩艾 A Vere 復活節島上最紅，最常被拍的摩艾叫做A Vere, 外號 “travelling moai”，又有人稱他是Tongariki (島上最大的摩艾石台)守護者。他獨自一人矗立著，看著跟其他摩艾不同的方向，辨識度極高。
他之所以會有旅行摩艾這個稱號是因為與島上其他的摩艾不同，他是出過國、見過世面的摩艾。1982年他曾經遠渡重洋到日本大阪參展，促進了日本跟復活節島之間的關係。幾年後，1986年歐洲的科學家到復活節島實進行讓摩艾走路的實驗時，用的又是旅行摩艾。甚至近年來的摩艾保養護膚活動，A Vere也被選中參加, 說他是摩艾界的巨星當之無愧。
6.真的有個博物館驚魂摩艾?
大英博物館裡的摩艾-失落的朋友 博物館裡真的有摩艾，而且不只一個博物館有，但電影博物館驚魂(A night in the musum)裡的Dum Dum並不是真的。
《博物館驚魂》在美國的紐約自然歷史博物館取景（American Museum of Natural History，電影裡的摩艾則是博物館在1930年一趟前往復活節島的探勘之旅中，照著當地的摩艾做出來的模型。(至於這摩艾的本尊在復活節島的哪裡我並沒找到資料)因為電影一炮而紅，因此已成為許多人到美國歷史博物館必看的展覽物。
雖然紐約沒有摩艾，但全球有大約12座左右的摩艾在世界各地不同的博物館展出，其中最有名、最多人有機會看到的是倫敦大英博物館裡的 “失落的朋友”（Hoa Hakananai’a），和在巴黎羅浮宮的無名摩艾（他長得跟 Dum Dum 很像，想看真實版 Dum Dum 的人，羅浮宮等著你）。羅浮宮的摩艾是由智利政府送出去的，無話可說，但大英博物館秉持著一貫的海盜作風，在1868年發現了失落的朋友後直接搬上船運到了千里之外的倫敦，而直到今天復活節島仍不斷向英國政府提出抗議，要求讓失落的朋友回家。大英博物館也不是省油的燈，義正嚴詞的強調這是在發揚復活節島的文化，摩艾在這可比放在你島上更有能見度，你看一年有多少人來我們的博物館，有多少人可以去你那？所以我們這樣做才是最符合公眾利益的。果然是對不同國家練習過很多次的說詞。
復活節島上有將近上千個摩艾，除了被搶理當該歸還外，這麼想要拿回失落的朋友的主要原因是他其實很特別而且保存狀況特別良好。仔細看看失落的朋友，兩米多的高度跟許多島上的摩艾比起來算小，但他的五官清晰，身上的刻紋完整，背後更是有許多關於鳥人文化精細的刻紋。整體來說非常有歷史價值。對於大英博物館的說詞和失落朋友被發現的過程有興趣的人可以點這裡詳細閱讀 (英文)
巴黎羅浮宮裡的摩艾 Source: The Lourve 7.海底也有摩艾?
沉睡在海底的摩艾 很多看過這張海底摩艾照片的人紛紛在論壇討論它的真實性，因為它夢幻得不真實。答案是，照片是真的，真的有這尊躺在海底的摩艾，但摩艾是假的。1994年，由凱文科斯納參與製作的不太成功的電影《Rapa-Nui》（以當地語言命名，是復活節島的名稱），曾在此拍攝，這個海底摩艾據說就是當時留下來的道具，因此也造成了這個冷門的人造景點。
在復活節島，潛水是一個熱門的活動，當地有潛水團帶遊客下潛（據說其中一個潛點可以看到這個摩艾）。值得一提的是，復活節島附近的海域海水清澈，能見度高，就算單純的潛水應該也是很特別的體驗。
我對於摩艾和復活節島有著濃厚的興趣，歡迎大家踴躍留言交換你所知道的故事、資訊。
